那些，妳教我的事之展場照片!

展場照片!!!大家看看囉!!!
當然還是希望大家都來看展囉^^

個展---那些，妳教我的事

對於生活，總有許多的挫折與無奈，

我們需要一些酷的事物去面對，

我們總會有一個又一個的偶像，

總會有一個又一個的信仰；

但更重要的是，

在日常生活中與你關係緊密的那些人，

他們更直接的影響了你每天的心情與想法，

而這些小事件，

我嘗試把它轉化成作品的一部分，

那是作品中不可或缺的元素。

不用言語，也不是喃喃自語，

或許觀看的人會有自己的感覺，這樣就很足夠，也很酷了！

8/18~9/8

@台中 黑白切藝文空間(第二市場)

新作品---Travel is dangerous,but we need

Travel is dangerous,but we need

100*100*5(cm.)
Acrylic on canvas
2010

旅行是危險的，但我們都需要去冒險。
探索未知的島嶼或許是最好的旅行。

創作仍會繼續

說回到作品本身，從事這一系列的創作是從2006年開始的，其實一開始並不是想做這樣的作品，而是想要實驗”如何在視網膜上調色”，但在作品完成之後，卻出現了我意想之外的，那些許許多多的符號，如同亂碼一般，而這讓我深深的著迷，也就開始了一直持續到現在的創作。而我創作的方法是在畫布上畫出非常多的線條，透過兩個或三個顏色間的交叉重疊與錯置，就會產生最後的效果，而在過程中其實有許多的變因，膠帶的材質、顏料的濃度、平塗的方向，甚至是天氣都會影響畫面的呈現；但也因為如此，才是有趣的地方，也是每一件作品都是獨一無二之處。

如果說創作者是透過自己的作品去跟這個社會相處，那麼我的作品對我而言，就是我生活的感受，從一開始我還在大學階段，生活很簡單，就是上課，練球，練團，談戀愛，每天都很簡簡單單，所以相對的，作品的構成上也就相對的簡單，顏色也是很鮮豔、飽滿。在2008~2009年之間的作品，我開始嘗試在畫面中加入一些幾何圖形，對我而言，每一個幾何圖形對我而言都是有情緒也有意義的，所以當我加入不同的圖形時，也是我想要說的話。舉例來說，在2009年的「安全感」這件作品中，加入的圖形是三個箭頭(往右、往上與往下並列)與一個男性的性別符號，箭頭是象徵了方向，而當確定了方向，我就能夠一直走下去，也就有了安全感，不會再不確定。而男性的性別符號是提醒自己要像個男人一樣可以為自己負責，也能給人一個堅定的肩膀。所以，幾何圖形，在這邊產生了意義；這個意義對我而言是一個情緒的表達。而在2009年3月的時候，我去了日本東京參加了村上隆主辦的”GEISAI”，在那裡我看到了許多日本年輕的藝術家們，他們對於作品的要求與小細節的在意讓我相當震撼，而在那邊也遇到一些畫廊的人士，也有幾個展覽的機會，但一方面是現實的資源不足；另一方面也覺得自己的作品還不夠成熟，所以並沒有合作。

2010，對我而言是轉變相當大的一年，在2010年初的時候，我陷入了前所未有的低潮，對自己的生活和作品都產生了很大的質疑；這時候，我產生了一些轉變，如果說，我之前對於生活與關心的事物都會轉化成一種情緒，是由許多的事件所串連成的一種情緒，所以自然在作品上反映上的就是一種情緒，一種過分簡單的情緒。但從2010開始，我關心的對象轉變成一種”小事件”；我嘗試讓自己好好去注視一個事件，這個事件可能是一個朋友，可能是一個我喜歡的樂團，可能是生活上一個事件。而造成這樣轉變的原因，是一句話對我的影響：「微不足道小事的光采」，這也是我個人blog的標題，如果一件微不足道的小事，卻能全心全意的去觀察它、思考它，必然有可以去感受與成長的。所以在作品上，我也有所轉變；原本的亂碼，有了大小的變化，而在畫面的構成上，有了不屬於亂碼的另外一種顏色的線條或區塊，同時也嘗試去突破畫布的限制，以顏料做成的突起物放在畫布的一個角落，讓畫面有了立體的構成。顏色，是傳達情緒最直接的方法，在這一系列的新作品中，我的用色也有了一些轉變，從鮮豔、飽和的顏色，轉變成更深沉，更複雜的顏色構成，這讓情感的厚度增加。會這樣做，除了讓觀看的人有更強烈的視覺感受之外，也讓我自己更清楚的去傳達一個「小事件」對我的影響與情緒。第一件這樣的作品是「恐懼的總和」，在粉紅與淺黃構成的畫面中，有著一個45度擺放的黑色長方形。而我想說的是，粉紅與淺黃就如同是我們的內心，但在內心深處總有一個黑洞，一個我們不願去碰觸的角落，那是我們最深層的不安與恐懼，但如果不面對它，我們永遠不會成長。而在「La dear gay gain myth」這件作品中，我在作品名稱上玩了一個小遊戲，其實本來的排列是「Lady gaga in my heart」！是的，我欣賞Lady gaga，我欣賞她永遠敢於嘗試，雖然會有批評，但不可否認她吸引了無數人的目光，人們會討論她，會欣賞她的音樂。所以我希望有天變得跟她一樣酷炫，能夠跟別人不一樣，走出屬於自己的路。「The Violent Blue」則是因為我的好朋友迷失了自己的方向，本來是個能力很好的人，卻困在自己的關卡；也因為這樣，我才發現自己的幸運，因為能夠創作是很酷的一件事情，當作品成為一個信念的時候，所有生活上的困難都可以去面對，心會定下來，不會隨波逐流，而這一件作品也很幸運的成為國立台灣美術館2010年青年藝術家典藏之一。「you’re so chic , so sexy」則是形容我很喜愛的一個台灣女子樂團Go chic，她們在舞台上總是放浪形骸，但卻充滿著魅力，所以我相當欣賞她們。在這些作品之中，我所關注的都是生活中一些「小事件」，或許是很無聊也很枝微末節，但我們的生活不就是由無數這樣的「小事件」所形成的嗎？一個小事件都能夠去影響一個人的思想，所以不要小看一個小事件，它的影響力是超乎想像的。如果每個人都是一個獨立的國家，那麼蝴蝶效應不也是會在每個人身上產生嗎？在2010年，我會持續以這樣的方式創作著；有人問我：「為什麼要用這樣理性的方式去創作，卻又說這是生活，這是情緒？」，我想說的是，好比在吃一個有著新鮮草莓的蛋糕，有人會選擇先吃蛋糕再吃草莓，也有人先吃草莓再吃蛋糕，更有人只吃草莓(或蛋糕)，這只是一個選擇，一個方式。用理性的方式去表達感性的情緒，是一個矛盾，卻也是我著迷之處，因為在那裡面有太多充滿張力的事物。而我無法控制觀眾的想法，或許欣賞、或許不以為然，甚至也有人說我的作品只是「壁紙」，但就算是壁紙，我也讓它是獨一無二的，無法被複製的。我只想做我想做的，我相信會有那麼一些人懂得我的想法，那麼我就滿心感謝，也讓我能繼續一直走下去。

創作仍在繼續，生活也在繼續。我想就這麼創作下去。

By the way,I'm okay---新作品

By the way,I'm okay
65*53*5(cm.)
acrylic on canvas
2010.07

在以為什麼都無法改變時，其實已經默默改變了一些人與事物。

作品-----you're so chic,so sexy

You're so chic,so sexy
130*130*3(cm.)
acrylic on canvas
2010.06

不要忘記那些曾做過的事

像幽靈一般，
在那個無法預測的時刻，
猛然地吞噬你，
毫不留情，
如果你覺得痛了，
請不要忘記，
這是你的過去，在向你報復。
能怎麼做呢？我無解。
多希望能繼續開心走下去，
我希望，希望。

The XX-Islands

乍看很簡單的一個MV，卻有很多小細節，而且很美。
The XX真不愧是The XX
這支MV是我近期最喜愛的一支MV，如同他們的歌一般。

The Violent Blue-新作品

130*130*3(cm.)
Acrylic on canvas
2010

需要一 些酷的事物，來面對生活中的困難。

五月臺藝大畫廊 青春出擊

蔡依庭《家事運動》+ 杜啟明《憂鬱片段》+ 李政勳《時間符碼》

策展人：張國治

位於板橋市大觀路二段28號的臺灣藝術大學文創園區（原台北紙廠）內的臺藝大畫廊，於去年十月十三日正式開幕，開 出亮麗的拍賣成績，但作為本校文創處接管畫廊經營，我個人即刻展開以新生代、青中生代為主的策展。並將佔地93坪的展場一分為二，左為策展，右為精品展。首次策展先推出翁明哲、翁明崖2009創作展《微笑‧風景》，繼而馮承芝肖像畫創作十年軌跡《容顏》展，我的策展對象鎖定在新 一代，清新具實力、有個人獨特語言風格者為首選，藝術家媒材不拘，但觀念、意念能超越物質、媒材而有獨立思維傾向，則是個人所關注的。

五月的臺藝大畫廊以青春出擊， 並不獨厚本校校友背景者，而是以能廣泛扶植臺灣新一代具潛力的青年藝術家為目標，企圖提升該畫廊之恢宏氣象，使畫廊成為名符其實建構臺灣藝術基底的大畫 廊，而非囿限於“臺藝大”的校內實習畫廊。

關於此次三人檔，李政勳的《時 間符碼》系列從線條推疊、錯位，反映出自身的焦慮，及對時代的反思。時間、空間、符碼，年輕的政勳以出奇冷靜的理性，機械式的抽象幾何語言，表現其對建築 物的幻化再造，可從中閱讀時間、空間的符碼，呈現其繪畫性的風格。這讓我們驚喜在臺灣業已漸漸失落、消逝的現代主義抽象風格，似乎有了傳承。

蔡依庭 的作品以一句『2009年 我結婚了……』為其此次展出作品做出註解，如《囍宴》。就作品視覺上人、靜物表現而言，有種率性，不刻意卻十分流暢的筆調洋溢在畫面。《做家事系列》當然 緣自於日常生活感受。其創作以粉彩、壓克力顏料在紙張上塗抹，而人物造形與空間造形的關係有著精心的安排，人物容顏的刻意妝點表現，尤為特色。儘管畫中人 物眼神顯示出一種不安而泛散的神情，然而在構圖的氛圍中仍可嗅出，對生命另一個里程的無限期待；透過婚姻的結合，儘管是平凡家事活動，在二人的互助下也能 幻化出千萬種趣味與可能。

杜啟明《憂鬱片段》，是本人為其命名的。他的創作簡述一開始為「繪畫有時候不是因為理論的堆疊而迷人，而是常常在經意或不經意之間透 露出一種詩人般的憂鬱氣質。」所謂詩人的憂鬱氣質，說出了其人在作品從圖像書寫中，欲呈現可遇不可求的詩意，在非刻意、自然流露的感性中，顯現其個人精準 的掌握能力。無論眼睛的注視永遠受限於局部和片段，其人嚮往的憂鬱氣質在遊戲片段結合中露出其個人迷人符號造形。

三位青年藝術家，從其畫面中未 看到其創作上焦慮、焦灼，反而是一種解放式的輕鬆。雖然也有幾何式的理性，卻有其感性的吟詠。令人細細品味再三。

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展覽名稱/ 青春出擊

藝術家/蔡依庭、杜啟明、李政勳

策展人/張國治

開幕茶會/5月7日上午11:00

展期/5/1~7/4

地點/臺藝大畫廊 Art Incubation Gallery

地址/臺北縣板橋市大觀路二段28號(臺藝大文創園區內)

No.28, Sec. 2, Daguan Rd., Banciao City, Taipei County 220, Taiwan(R.O.C)

開放時間/周二~周日 10:00~18:00 (周一公休)

電話/（02）8275-1414 #215、216

BLOG/www.wretch.cc/blog/ntuagally

作品照片-La dear gay gain myth

La dear gay gain myth
130*130(cm.)
Acrylic on canvas
2010.04


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作品照片-恐懼的總和

恐懼的總和
100*100*5(cm.)
Acrylic on canvas
2010/04


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關於殼：

居住與遷徙

殼，是一種提問。對於處於年輕世代的我們而言，在藝術創作的領域，我們，是不是都需要一個「殼」？這個殼，可能是一個可以宣洩所有精力在創作上的工作室；但也有可能，是一個收藏作品的美術館。相對於上一個世代的藝術家前輩，我們有著更多的選擇(有著那麼多的展覽機會與空間)，更多的可能性(無論是媒材或形式上)；但相對的，我們也更加的無所適從，我們不停問著「然後呢？」就如同寄居蟹一般，不停換著自己的殼，卻怎樣也裝不下日益肥大的身軀，於是我們尋找，停留，卻不曾停下我們的腳步，因為我們知道這並不是終點。在這個展覽中，我們將完整呈現我們的生活，我們在此時此刻所行動的，我們相信，在我們跨下每一個腳步的同時，必定會留下一些痕跡，而這些痕跡，是深刻而值得被討論的。

-----------關渡美術館徵件展，希望能上!!!