ILLUSION OF LOVE---2016 new works

ILLUSION OF LOVE
100X100X5 cm.
Acrylic on canvas
2016.01

Illusion of love
It's better than none

Memory No.10---2015 new works

Memory No.10

70X70X5 cm.

Acrylic on wood

2015.09

一段生活的紀錄。

Crown of Love

Crown of Love

80X80X5 cm.

Acrylic on canvas

2014.02

The only thing that you keep changin'
Is your name, my love keeps growin'
Still the same, just like a cancer
And you won't give me a straight answer

東京駐村新作品們In Tokyo residence

People,people

18X14 cmX4P+22X16 cm.

Acrylic on wood

2012.11

Everything in its right place

65X53 cm.

Acrylic on canvas

2012.11

Keep forgetting

  44.5X27 cm.X8P

Acrylic on canvas

2012.11

 Past , Now

 91X72.5cm.

Acrylic on canvas

2012.11

After Image

91X72.5 cm.

Acrylic on canvas

2012.11

Sub-culture

44.5X38 cm.

Acrylic on canvas

2012.11   

Our next movement

65X53 cm.

Acrylic on canvas

2012.11 

 

個展！！

展 期：2012/06/02 - 2012/06/24
開幕酒會：2012/06/02 (六) 15:00～17:00
展覽地點：㮣 藝 術 G a i A R T (台北市大安區青田街2巷4號）
聯絡電話：02. 2391. 6007
EMAIL：gaiart@gaiart.com.tw


【我們，浪費地綻放。Extravagantly spend our glory.】

我的創作過程中，總是運用着相當多的紙膠帶，粘貼於畫布上，然後平塗上顏料，將膠帶拆除，反覆不斷這樣的過程，在這樣的過程中，我消耗掉了無數捲的膠帶。對於從末接觸過藝術創作的人而言，這樣的行為無非是一種“浪費”。但我們要如何去解釋這樣“浪費”的行為？

如同抽煙這一件事，不抽煙永遠都不會知道為什麼會有煙癮？而我們要如何去理解我們從未經驗過的事？對我而言，抽煙與創作都是一種身體與心靈的運動，是一個過程，為的是一種心理的滿足與自身的實踐。對我而言，抽煙的確可以舒緩我的緊張，而創作是一種修行，在創作的過程中透過身體不斷的勞動，反覆粘貼着膠帶與上色，在拆除，這樣的過程中那些生活中的情緒被釋放出來，得到一種平靜。

過程中的浪費，是為了成就結果的美好；創作中的浪費，是為了成就作品的美好。不是毫無節制地濫用資源，而是在完成作品的過程中必要的消耗，作品的綻放與美好，是相對更重要的的一件事。繼續，為了更多的美好。而在這次展覽中，我將展出從2010~2012的繪畫作品，其中2012年的新作會佔大部分，從中可以看到這幾年在創作上的變化，而創作過程中消耗的顏料與膠帶我也將於此次展覽中一併展出，創作仍會繼續。生活總是不斷往前。我們，浪費地綻放。

要去台南展覽了！！

展出名單： 王鼎超、李政勳、許炘煒、梁世偉、張致中、葉仁焜、蔡坤霖與簡佑任

展覽日期：4/1~4/29

開幕茶會：4/1 15:00開始

 2012 Soka so Young
第五屆索卡好樣青年藝術家徵件聯展

    索卡藝術中心本著觀注台灣青年藝壇的態度每年舉辦青年藝術家徵件，Soka so Young 索卡好樣青年藝術家徵件聯展今年已至第五屆， 本 屆獲選名單為：王鼎超、李政勳、許炘煒、梁世偉、張致中、葉仁焜、蔡坤霖與簡佑任(依姓氏筆劃排列)。感謝所有參加徵件計劃的藝術家們，今後索卡仍將持續 地觀注台灣本土藝術家。
    台灣在文化上一向是文化的輸入國，遙遠至明鄭時期與大航海時代的荷割據期，近年來的日據與美軍韓越戰基地等。在當代則先後有歐美文化乃至最近的韓 流風潮。台灣島上的藝術行為近年來已由以往的被動接受輸入，轉變成為能夠自行創造生產並進一步對國外輸出文化。本屆徵件即以表現島國內特有的藝術創作手法 與風格為主，試圖激起台灣文化對外輸出的火花。
    可表達島民特色在此次展覽中分為三個階段：勞動且建構→消費與擬真→疏離與自然主義。台灣島民內建開疆闢土的奮鬥精神，擴展至對勞動的忍耐度 及 “以輕承重” 的挑戰力。其體現在李政勳與王鼎超的作品內涵：李政勳以身體的勞動性為主體重複地在布面上塗漆堆疊顏料，而王鼎超則以稀薄的繪畫材料施 予特殊媒材，使用對立的選材策略並大量描繪肌肉與表皮，重新構造繪作的內在。當基礎建構已臻完備，消費行為即取代勞動為主要的活動，消費的終點則是產品消 費走向符號消費，進而有擬態(複製符號)的行為。張致中的作品以彷擬“群像描繪”的主軸來創作，試圖建立出與社會結構內約定俗成行為的紀錄式文本，卻在其 中穿插擬真的效果；如同梁世偉採用揶揄的方式重新擬真消費式的符號，反諷著當代生活中的消費行為。
    緊接著因擬真而漸行疏離的人際關係與社會結構。為了生存而奮鬥所結成的群體最後因利益的分配而個體化。如同許炘煒作品中那若有似無的氣體所連結的 人與人，以及葉仁焜筆下那份沉重的群聚的寂寞。最後這份疏離感仍然會被打破，以細瑣的方式流存，並帶有之前島嶼社會的元素：物競天擇、消費的符號、權力關 係以及擬真、反身，一如簡佑任作品內主角回眸企盼的現代烏托邦。此番無感的狀態與對符號的不信任感最後被藝術所提供的感官經驗打破，在蔡坤霖的作品的管狀 共鳴腔內。
    台灣海島依其特殊的地理與歷史背景背負著廣大且深厚的文化層次，在一波波的經濟浪潮裡，本土人民似乎忘了身為島民的天性與特色。在這島上生活、成 長，乃至外移至島上而進行創作的藝術家們卻能體會到這些獨有的特色並以其力勞動，堆疊累積這些特點，進而創作形成代表此島文化的藝術作品。台南索卡藝術中 心，第五屆索卡好樣青年徵件展，呈現 “島嶼人” 對生存的追求，以及希冀台灣能以島嶼人之特性向外輸出文化的企圖心。

作品---在有妳的城市

在有妳的城市

 60X60X5 cm.

Acrylic on canvas

2011.12

一個瞬間，都能存在我的記憶中如此之久，那是關於情感的記憶。

新作品---來自北方的漢默先生

來自北方的漢默先生

53X45X5 cm.

Acrylic on canvas

2011.12

那是屬於倫敦回憶的一部分，Northern與Hammer Smith! 

新作品---Take it back

Take it back

150X100X5 cm.

Acrylic on canvas

2011.11

 

那些話，那些事，與那些人們。

新作品---妳知道我一直注視著妳

妳一直注視著妳

60X60X5 cm.

Acrylic on canvas

2011.12

永遠知道那個方向，那是家的方向，也是我歸屬的方向。 

新作品---You are not alone

You are not alone

90X90X5 cm.

Acrylic on canvas

2011.10

 

並不會寂寞，因為有許多跟你一樣的人也在默默努力著。 

新作品---All I Need

All I Need

60X60X5 cm.

Acrylic on canvas

2011.12

我所需要的，是什麼？我所需要的，是夢想的力量。 

新作品---切片的樣貌

 切片的樣貌

150X100X5 cm.

Acrylic on canvas

2011.11

總在某個時刻，想起那些被層層封存卻依然鮮明的情緒。

20120106-0225《所以我們不停散步》李政勳個展

展覽時間 : 2012年1月6日~2012年2月25日
開幕茶會 : 2012年1月6日下午五點至七點

在散步的過程中，看見了什麼？藝術家李政勳即將於一畫廊舉行的個展「所以我們不停散步」，是由藝術家對於每天日復一日的生活，所提出的一個觀察。

「當我開始每天的生活，總會有一些可能平常的事物吸引，有時候這些事物可能只是一個瞬間，當下一秒來臨時，它就會消失不見，但在我心中卻像是一個切片般被永久保存起來。所以我開始思索，為什麼我會被這樣的片刻感動，我會一直記得？」藝術家如是說。

李政勳的作品一直是透過理性幾何抽象的繪畫，描繪著自身生活中一個又一個的小事件對自身的影響。如此矛盾的方式，卻充滿了張力與魅力。「時間」一直是在李政勳的繪畫中重要的課題，透過反覆堆疊與錯置的手法，讓許多的線條構成一個又一個的幾何形狀，形成錯落有致的風景，但上方的顏料凸出物，卻又像是另一個星球的產物，打破了既有的秩序，卻也讓畫面更加的有變化與空間。

此次展覽的作品將是集中於2011年的作品，是李政勳2011年以來的生活紀錄，如同一本日記一樣，時間是流動的，李政勳用他的繪畫，尋找他對待世界的方式。

一畫廊-《所以我們不停散步》— 李政勳個展
地 址：台北市大安區信義路三段147巷36弄22號(芙蓉大樓國藝會正後方)
開放時間：週一~週六p.m:13:00~21:00
Tel: +886.2.27023327

展覽喔！！

《菁典當代》— 十位青年藝術家聯展 展出藝術家:李政勳、杜啟明、許常郁、陳宏群、黃海欣 黃華真、蔡依婷、鍾江澤、韓毓琦、羅喬綾 展覽時間 : 2011年9月16日~2011年10月22日 開幕茶會 : 2011年9月16日下午五點至七點

Contemporary Classics: A Joint Exhibition of Ten Young Artists

九月是一畫廊邁向創立二週年的重要里程碑，在此次特展「菁典當代」中，我們邀請過去一年來曾在一畫廊展出頗受好評的台灣十位新興藝術家，他們擁有個人藝術風格，且國內外展覽經驗豐富。

如李政勳，於今年獲邀至日本金澤21世紀美術館、台灣關渡美術館等展出，他的作品展現斑爛的幾何抽象；杜啟明則在今年獲得2011臺灣製造－新人推薦的肯定，他的作品以曖昧不明的符號，直指著生命經驗作品為感性的抽象繪畫；另外，目前仍在法國深造的許常郁，以繪畫展現她記憶的旅程與生命的片段，在繪畫時任由顏料由直覺和淺意識控制，影像漂浮重組。

在當代不確定性的氣氛裡，陳宏群本次展出的作品，欲展現實體的消失，指涉物的不存在，亦即指涉物不是指涉物；定居於紐約的黃海欣，在台灣與紐約都有諸多的展出經驗，她的作品常用詼諧的幽默感，聚焦在現代社會中的大眾媒體所散播的公共性圖像。

對於媒材作為一種記憶的載體，黃華真的創作，有著對於人、生命、自我等這些濃稠的溫度記憶，不論個體數量，對象是他者或是自身，他試著討論人和人（或是和自身內在）之間的關係；畢業於英國中央聖馬丁藝術學院的蔡依庭認為，畫畫對於她自已而言，很像一部屬於自己的紀錄片，她的繪畫就紀錄著她的家庭、生活中的那些交集相愛或相恨的人們。

在東西文化的相互撞擊的底蘊之中，鍾江澤的創作是對應情感的繪畫，借東方般的線性書寫，回應當下，反應於畫面；而目前就讀於西班牙國立巴賽隆納大學美術系博士班的韓毓琦，曾於西班牙巴塞隆納舉辦過多次展覽，她的創作呈現有機生命力與原創東方藝術樸素之質，羅喬綾認為，每個人有一個小孩躲在身體裡，他可能是真正的你，也可能是被遺忘的你。

這些新興的藝術家共同構織的是當代藝術百變的樣貌，或許也是它的未來，一畫廊希望將這些獨秀潛力的年輕藝術家作品，讓民眾都能目睹台灣當代藝術的風采。

這次是Gaisai Taiwan#2得獎者的聯展!

5/15~6/12

KaiKaiKiKi 藝廊

台北市重慶南路一段二號

開幕茶會：

5/14(六)19:00開始

大家可以來玩喔: )

 

同場加映!!展覽!!!!

層層繪語_藝術聯展

4/28~5/25

台灣君梵代理品牌專櫃展出

我的品牌是

Pleats Please

在

台北天母sogo

台中總公司

嘉義耐斯松屋

高雄大立百貨

大家可以去看看喔: )