東京駐村新作品們In Tokyo residence

People,people

18X14 cmX4P+22X16 cm.

Acrylic on wood

2012.11

Everything in its right place

65X53 cm.

Acrylic on canvas

2012.11

Keep forgetting

  44.5X27 cm.X8P

Acrylic on canvas

2012.11

 Past , Now

 91X72.5cm.

Acrylic on canvas

2012.11

After Image

91X72.5 cm.

Acrylic on canvas

2012.11

Sub-culture

44.5X38 cm.

Acrylic on canvas

2012.11   

Our next movement

65X53 cm.

Acrylic on canvas

2012.11 

 

新作品--Tonight

Tonight

100X67X5 cm.

Acrylic on canvas

2011.09

We're so close but so lonely,tonight.  

新作品--Catch the breeze

Catch the breeze

90X90X5 cm.

Acrylic on canvas

2012.07

Hey, are you feeling something new?  

Just watch the rain it helps in all you do The breeze, 

it blows, it blows everything.--by Slowdive

個展！！

展 期：2012/06/02 - 2012/06/24
開幕酒會：2012/06/02 (六) 15:00～17:00
展覽地點：㮣 藝 術 G a i A R T (台北市大安區青田街2巷4號）
聯絡電話：02. 2391. 6007
EMAIL：gaiart@gaiart.com.tw


【我們，浪費地綻放。Extravagantly spend our glory.】

我的創作過程中，總是運用着相當多的紙膠帶，粘貼於畫布上，然後平塗上顏料，將膠帶拆除，反覆不斷這樣的過程，在這樣的過程中，我消耗掉了無數捲的膠帶。對於從末接觸過藝術創作的人而言，這樣的行為無非是一種“浪費”。但我們要如何去解釋這樣“浪費”的行為？

如同抽煙這一件事，不抽煙永遠都不會知道為什麼會有煙癮？而我們要如何去理解我們從未經驗過的事？對我而言，抽煙與創作都是一種身體與心靈的運動，是一個過程，為的是一種心理的滿足與自身的實踐。對我而言，抽煙的確可以舒緩我的緊張，而創作是一種修行，在創作的過程中透過身體不斷的勞動，反覆粘貼着膠帶與上色，在拆除，這樣的過程中那些生活中的情緒被釋放出來，得到一種平靜。

過程中的浪費，是為了成就結果的美好；創作中的浪費，是為了成就作品的美好。不是毫無節制地濫用資源，而是在完成作品的過程中必要的消耗，作品的綻放與美好，是相對更重要的的一件事。繼續，為了更多的美好。而在這次展覽中，我將展出從2010~2012的繪畫作品，其中2012年的新作會佔大部分，從中可以看到這幾年在創作上的變化，而創作過程中消耗的顏料與膠帶我也將於此次展覽中一併展出，創作仍會繼續。生活總是不斷往前。我們，浪費地綻放。

新作品---Upgrowth

upgrowth

90X90X5 cm.

Acrylic on canvas

2012.05

 

我們或許該向自然學習，在這個季節，用力綻放。

新作品---It will all start in dreams

It will all start in dreams

90X90X5 cm.

Acrylic on canvas

2012.05

 在夢的國度，再也沒有什麼是不可能的。

新作品---Feed me with your love

  

Feed me with your love

50X50X5 cm.

Acrylic on vanvas

2012.04

當我開始愛上了妳，如果妳也愛我，請跟我說，那是最大的幸福。

新作品---So , here we are

So , here we are

38X38X5 cm.

Acrylic on canvas

For Love, For Peace

So , here we are 

新作品---明天

 

明天

100X100X5 cm.

Acrylic on canvas

2012.05

不再開口閉口，倔強的安全感。

新作品---Pretty Visitors

Pretty Visitors

60X60X5 cm.

Acrylic on canvas

2012.04

You're my pretty visitors in my heart , From past to future! 

新作品---Still

Still

 

70X70X5 cm

Acrylic on canvas

2012.04

 

依然還有一些什麼，值得去追尋的吧？只有一次的人生呀。

要去台南展覽了！！

展出名單： 王鼎超、李政勳、許炘煒、梁世偉、張致中、葉仁焜、蔡坤霖與簡佑任

展覽日期：4/1~4/29

開幕茶會：4/1 15:00開始

 2012 Soka so Young
第五屆索卡好樣青年藝術家徵件聯展

    索卡藝術中心本著觀注台灣青年藝壇的態度每年舉辦青年藝術家徵件，Soka so Young 索卡好樣青年藝術家徵件聯展今年已至第五屆， 本 屆獲選名單為：王鼎超、李政勳、許炘煒、梁世偉、張致中、葉仁焜、蔡坤霖與簡佑任(依姓氏筆劃排列)。感謝所有參加徵件計劃的藝術家們，今後索卡仍將持續 地觀注台灣本土藝術家。
    台灣在文化上一向是文化的輸入國，遙遠至明鄭時期與大航海時代的荷割據期，近年來的日據與美軍韓越戰基地等。在當代則先後有歐美文化乃至最近的韓 流風潮。台灣島上的藝術行為近年來已由以往的被動接受輸入，轉變成為能夠自行創造生產並進一步對國外輸出文化。本屆徵件即以表現島國內特有的藝術創作手法 與風格為主，試圖激起台灣文化對外輸出的火花。
    可表達島民特色在此次展覽中分為三個階段：勞動且建構→消費與擬真→疏離與自然主義。台灣島民內建開疆闢土的奮鬥精神，擴展至對勞動的忍耐度 及 “以輕承重” 的挑戰力。其體現在李政勳與王鼎超的作品內涵：李政勳以身體的勞動性為主體重複地在布面上塗漆堆疊顏料，而王鼎超則以稀薄的繪畫材料施 予特殊媒材，使用對立的選材策略並大量描繪肌肉與表皮，重新構造繪作的內在。當基礎建構已臻完備，消費行為即取代勞動為主要的活動，消費的終點則是產品消 費走向符號消費，進而有擬態(複製符號)的行為。張致中的作品以彷擬“群像描繪”的主軸來創作，試圖建立出與社會結構內約定俗成行為的紀錄式文本，卻在其 中穿插擬真的效果；如同梁世偉採用揶揄的方式重新擬真消費式的符號，反諷著當代生活中的消費行為。
    緊接著因擬真而漸行疏離的人際關係與社會結構。為了生存而奮鬥所結成的群體最後因利益的分配而個體化。如同許炘煒作品中那若有似無的氣體所連結的 人與人，以及葉仁焜筆下那份沉重的群聚的寂寞。最後這份疏離感仍然會被打破，以細瑣的方式流存，並帶有之前島嶼社會的元素：物競天擇、消費的符號、權力關 係以及擬真、反身，一如簡佑任作品內主角回眸企盼的現代烏托邦。此番無感的狀態與對符號的不信任感最後被藝術所提供的感官經驗打破，在蔡坤霖的作品的管狀 共鳴腔內。
    台灣海島依其特殊的地理與歷史背景背負著廣大且深厚的文化層次，在一波波的經濟浪潮裡，本土人民似乎忘了身為島民的天性與特色。在這島上生活、成 長，乃至外移至島上而進行創作的藝術家們卻能體會到這些獨有的特色並以其力勞動，堆疊累積這些特點，進而創作形成代表此島文化的藝術作品。台南索卡藝術中 心，第五屆索卡好樣青年徵件展，呈現 “島嶼人” 對生存的追求，以及希冀台灣能以島嶼人之特性向外輸出文化的企圖心。

新作品---循環

循環

60X120X5 cm.X2p

2012.03

什麼是沒有絕對的好，也沒有絕對的壞，這是這段時間的心得。