作品---在有妳的城市

在有妳的城市

 60X60X5 cm.

Acrylic on canvas

2011.12

一個瞬間，都能存在我的記憶中如此之久，那是關於情感的記憶。

新作品---來自北方的漢默先生

來自北方的漢默先生

53X45X5 cm.

Acrylic on canvas

2011.12

那是屬於倫敦回憶的一部分，Northern與Hammer Smith! 

新作品---Take it back

Take it back

150X100X5 cm.

Acrylic on canvas

2011.11

 

那些話，那些事，與那些人們。

新作品---告訴我

告訴我 

60X60X5 cm

Acrylic on canvas

2011.12

告訴我，我們都會好好的，面對生活中那麼多的困難。

  

新作品---妳知道我一直注視著妳

妳一直注視著妳

60X60X5 cm.

Acrylic on canvas

2011.12

永遠知道那個方向，那是家的方向，也是我歸屬的方向。 

新作品---You are not alone

You are not alone

90X90X5 cm.

Acrylic on canvas

2011.10

 

並不會寂寞，因為有許多跟你一樣的人也在默默努力著。 

新作品---All I Need

All I Need

60X60X5 cm.

Acrylic on canvas

2011.12

我所需要的，是什麼？我所需要的，是夢想的力量。 

新作品---Modern Age

Modern Age

 80X80X5 cm.+120X10X5 cm.

Acrylic on canvas

2011.12

摩登，是時代的樣貌。也是一種形式，作為生活。

新作品---切片的樣貌

 切片的樣貌

150X100X5 cm.

Acrylic on canvas

2011.11

總在某個時刻，想起那些被層層封存卻依然鮮明的情緒。

20120106-0225《所以我們不停散步》李政勳個展

展覽時間 : 2012年1月6日~2012年2月25日
開幕茶會 : 2012年1月6日下午五點至七點

在散步的過程中，看見了什麼？藝術家李政勳即將於一畫廊舉行的個展「所以我們不停散步」，是由藝術家對於每天日復一日的生活，所提出的一個觀察。

「當我開始每天的生活，總會有一些可能平常的事物吸引，有時候這些事物可能只是一個瞬間，當下一秒來臨時，它就會消失不見，但在我心中卻像是一個切片般被永久保存起來。所以我開始思索，為什麼我會被這樣的片刻感動，我會一直記得？」藝術家如是說。

李政勳的作品一直是透過理性幾何抽象的繪畫，描繪著自身生活中一個又一個的小事件對自身的影響。如此矛盾的方式，卻充滿了張力與魅力。「時間」一直是在李政勳的繪畫中重要的課題，透過反覆堆疊與錯置的手法，讓許多的線條構成一個又一個的幾何形狀，形成錯落有致的風景，但上方的顏料凸出物，卻又像是另一個星球的產物，打破了既有的秩序，卻也讓畫面更加的有變化與空間。

此次展覽的作品將是集中於2011年的作品，是李政勳2011年以來的生活紀錄，如同一本日記一樣，時間是流動的，李政勳用他的繪畫，尋找他對待世界的方式。

一畫廊-《所以我們不停散步》— 李政勳個展
地 址：台北市大安區信義路三段147巷36弄22號(芙蓉大樓國藝會正後方)
開放時間：週一~週六p.m:13:00~21:00
Tel: +886.2.27023327

新作品---Hold me , please

Hold me , please

80X80x5cm.

Acrylic on canvas

2011.09

什麼都不要說，只要緊緊相擁就行了吧。 

新作品--Love,Kanazawa

Love, Kanazawa

180X180X4cm.

Acrylic on canvas

2011.07~2011.08

燦爛的片刻，我會好好的記住，那些可愛的片段。 

展覽喔！！

《菁典當代》— 十位青年藝術家聯展 展出藝術家:李政勳、杜啟明、許常郁、陳宏群、黃海欣 黃華真、蔡依婷、鍾江澤、韓毓琦、羅喬綾 展覽時間 : 2011年9月16日~2011年10月22日 開幕茶會 : 2011年9月16日下午五點至七點

Contemporary Classics: A Joint Exhibition of Ten Young Artists

九月是一畫廊邁向創立二週年的重要里程碑，在此次特展「菁典當代」中，我們邀請過去一年來曾在一畫廊展出頗受好評的台灣十位新興藝術家，他們擁有個人藝術風格，且國內外展覽經驗豐富。

如李政勳，於今年獲邀至日本金澤21世紀美術館、台灣關渡美術館等展出，他的作品展現斑爛的幾何抽象；杜啟明則在今年獲得2011臺灣製造－新人推薦的肯定，他的作品以曖昧不明的符號，直指著生命經驗作品為感性的抽象繪畫；另外，目前仍在法國深造的許常郁，以繪畫展現她記憶的旅程與生命的片段，在繪畫時任由顏料由直覺和淺意識控制，影像漂浮重組。

在當代不確定性的氣氛裡，陳宏群本次展出的作品，欲展現實體的消失，指涉物的不存在，亦即指涉物不是指涉物；定居於紐約的黃海欣，在台灣與紐約都有諸多的展出經驗，她的作品常用詼諧的幽默感，聚焦在現代社會中的大眾媒體所散播的公共性圖像。

對於媒材作為一種記憶的載體，黃華真的創作，有著對於人、生命、自我等這些濃稠的溫度記憶，不論個體數量，對象是他者或是自身，他試著討論人和人（或是和自身內在）之間的關係；畢業於英國中央聖馬丁藝術學院的蔡依庭認為，畫畫對於她自已而言，很像一部屬於自己的紀錄片，她的繪畫就紀錄著她的家庭、生活中的那些交集相愛或相恨的人們。

在東西文化的相互撞擊的底蘊之中，鍾江澤的創作是對應情感的繪畫，借東方般的線性書寫，回應當下，反應於畫面；而目前就讀於西班牙國立巴賽隆納大學美術系博士班的韓毓琦，曾於西班牙巴塞隆納舉辦過多次展覽，她的創作呈現有機生命力與原創東方藝術樸素之質，羅喬綾認為，每個人有一個小孩躲在身體裡，他可能是真正的你，也可能是被遺忘的你。

這些新興的藝術家共同構織的是當代藝術百變的樣貌，或許也是它的未來，一畫廊希望將這些獨秀潛力的年輕藝術家作品，讓民眾都能目睹台灣當代藝術的風采。

新作品--慾望將地板鋪滿

慾望把地板鋪滿

Desire covered the floor

60X60X4(cm.)

acrylic on canvas

2011.08

慾望把地板鋪滿，一首歌的時間就失去方向。

新作品---Kid D

Kid D

 

80X80X5(cm)

Acrylic on canvas

For you , dear home boy !

新作品---記憶中的溫度

記憶中的溫度

150X230X5(cm)

Acrylic on canvas

2011.07

跟你們混在一起，是多麼愉快的一件事。