新作品--Tonight

Tonight

100X67X5 cm.

Acrylic on canvas

2011.09

We're so close but so lonely,tonight.  

開幕了!!!到3/19喔!!!!!

謝謝今天所有來看展的朋友

還有所有幫我加油的朋友們

我真的很開心，很開心

今天沒辦法跟大家好好聊天，

真的很不好意思> <

展期到3/19

希望大家都能來看!!!!!

然後，要繼續出發!!!

英文版創作論述

In 2010, I get to concern "small events". I try to make myself to look at every event properly, because they leave marks in my life. Such change comes from a sentence: "sheen of negligible things" - it is also the title of my own blog.

I believe that if we observe and think every little thing with our heart, we can always get strong feelings, therefore this reflects on my works - from the earlier unrecognizable to now gradual changes in codes. When it comes to composition of painting, I try to break the limitation of canvas. I put an extrusion on the corner of each work, which provides the viewers a three-dimensional way to approach my works.

It is color that is the most direct way to express emotions to me. In my new series, there is also some transition in colors: from bright into sophisticated tint, so the emotion goes deeper. Apart from giving stronger vision experiences to the viewer, the "small events" transmit to my emotions and which influence to me as well.

時光堆疊之下的小光點--假文青第五期「時光」訪談

橫線直線 交錯 一格交織 紀錄一件微不足道的小事
排列的是 滿溢景框外的 無盡

文字／林上安 孫瑋廷 蕭婷尹
攝影／羅元成
視覺／阮芊菡

關於 我說的小事

在線條之中，也許再也沒有比直線如此單純的存在。直線是種準則，年紀尚淺的我們最初得到的工具便是直尺，
在描繪的同時，事理開始平整而有秩序。然這些順勢而下的線條，形成直線、橫線、爾或交織的四方，這就是，李政勳的微不足道小事的光彩。

體溫下的複製

李政勳的作品乍看之下，像是機械性的複製結果，線條的排列與疊合似乎是在精準計算下的視覺呈現，
然而所有的操作都是藉由李政勳的雙眼來判斷，是一種當下的反應，因此這些看似無機質的畫面，實際上都是帶有確實溫度的手感。
對李政勳來說，這樣的矛盾是他所欲展現的。一般來說，李政勳做成一件作品需要長達一個月的時間，這是在他將膠帶覆上畫布、上色、而後拆除膠帶，接著又是貼上膠帶、上色、拆除膠帶。在反覆進行這些動作之時，元素的位移與錯置就形成了一個個的符碼，以這些微的細節來追尋非機械化的證據。作品的畫面被限制在框架中，
但視覺卻是延伸至畫布以外的盡頭，塊狀的漸大或是漸小造成影像的錯動感，也是李政勳有意識地要造成歐普藝術的視幻效果。
在創作過程中遺留下的種種意外並不是失誤，而是一一被保存下來的痕跡，在保有作品精準度的同時，保留熱度。

音樂

音樂往往是李政勳作品的啟發，而標題可以提高作品的亮度。就如同他最近的一幅作品《you're so chic, sosexy》便是李政勳為自己喜愛的Electro-Punk團Go Chic所創作，作品中帶有的黑與粉紅以及金色的色彩疊塊即是在表述在他所認為Go Chic的型態。
另一幅《La dear gay gain myth》則是李政勳將Lady gaga in my heart字元重新打散後的主題，同樣顯示出音樂對他創所帶來的靈感。諸如此類，但李政勳的想像卻也不止於此，一切生活的細節與經歷皆可能促成下一個作品的誕生。

體驗之後 的創作

實際看過2009年日本的GEISAI讓李政勳感到一次衝擊，所有參展藝術家的作品似乎真的都存有既有概念中的「日系」風格，
作品的畫面乾淨甚或帶有清爽感，對於細節的處理更是有一套堅持，也許這層差異源自於文化與民族性的不同，
但看著日本年輕藝術家作品的同時，李政勳更確信自己的作品風格，也更堅定創作的信念。

顏色轉折的故事

在2010年時，李政勳遭逢到似乎每段人生總是會發生的低潮期。當家庭、事業、學業、感情等問題一一撞期，情緒很難不陷入一種混沌的狀態，
如果說作品就是創作者本身狀態的反射，那麼這段低潮確實也為李政勳帶來創作上的轉
變。對照以往的飽和色彩，今年的作品開始轉為濃郁甚至有些混濁的顏色，也許在創作過程之中的情緒投射，反而成了一種抒發，
將不能化為言語的一切盡數宣洩，因此作品既是被釋放的殘渣，同時又是確實存在的狀態。

典藏後

被國立台灣美術館典藏的作品《The Violent Blue》，畫面的基底是沒有彩度只存在明暗關係的黑白線條與方陣，
畫面中倏地出現唯一存在彩度的藍色將視覺劃破。這個作品的背後，是在述說李政勳一位年長兩歲的朋友，在退伍之後彷彿迷失了，
無法自體制化的狀態拔除。李政勳試圖對朋友傳達他的本質並未改變，
只是「需要一些酷的事物，來面對生活中的困難」。
這件被典藏的作品，讓李政勳被公家機關肯定，
可以繼續在創作這條路走下去，但也是避免自己情緒陷入同樣的狀態，
被典藏的是專業與激勵。

檢視城市的無感

自認容易被小事情感動的李政勳，在關心小事物的同時，對於建築也有著無法拋除的興趣。建築是人大多數時間活動的場域，
但對現代步調逐漸加快的大眾而言，建築僅成為了移動中的過渡點。生活似乎出了問題，原先與建築極為密切的我們自身反而與建築毫無關係。
李政勳近期唯一不是抽象幾何、送給女友的作品《在人事已非的景色裡》，
便存在著一棟建築，而有著她的空間，便產生了溫度。

時光與後搖

關於時光，李政勳說時光就是後搖。一種不帶有述說論點的情感自溺。存放過的時間會有著美麗的哀愁，
小事物在反覆咀嚼之後也會變成自己的大事，
就如同在李政勳作品中存在著的直線不是界線，而是無限，微不足道的一切，在時
間的照射之下散發出晦暗的光彩。

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創作仍會繼續

說回到作品本身，從事這一系列的創作是從2006年開始的，其實一開始並不是想做這樣的作品，而是想要實驗”如何在視網膜上調色”，但在作品完成之後，卻出現了我意想之外的，那些許許多多的符號，如同亂碼一般，而這讓我深深的著迷，也就開始了一直持續到現在的創作。而我創作的方法是在畫布上畫出非常多的線條，透過兩個或三個顏色間的交叉重疊與錯置，就會產生最後的效果，而在過程中其實有許多的變因，膠帶的材質、顏料的濃度、平塗的方向，甚至是天氣都會影響畫面的呈現；但也因為如此，才是有趣的地方，也是每一件作品都是獨一無二之處。

如果說創作者是透過自己的作品去跟這個社會相處，那麼我的作品對我而言，就是我生活的感受，從一開始我還在大學階段，生活很簡單，就是上課，練球，練團，談戀愛，每天都很簡簡單單，所以相對的，作品的構成上也就相對的簡單，顏色也是很鮮豔、飽滿。在2008~2009年之間的作品，我開始嘗試在畫面中加入一些幾何圖形，對我而言，每一個幾何圖形對我而言都是有情緒也有意義的，所以當我加入不同的圖形時，也是我想要說的話。舉例來說，在2009年的「安全感」這件作品中，加入的圖形是三個箭頭(往右、往上與往下並列)與一個男性的性別符號，箭頭是象徵了方向，而當確定了方向，我就能夠一直走下去，也就有了安全感，不會再不確定。而男性的性別符號是提醒自己要像個男人一樣可以為自己負責，也能給人一個堅定的肩膀。所以，幾何圖形，在這邊產生了意義；這個意義對我而言是一個情緒的表達。而在2009年3月的時候，我去了日本東京參加了村上隆主辦的”GEISAI”，在那裡我看到了許多日本年輕的藝術家們，他們對於作品的要求與小細節的在意讓我相當震撼，而在那邊也遇到一些畫廊的人士，也有幾個展覽的機會，但一方面是現實的資源不足；另一方面也覺得自己的作品還不夠成熟，所以並沒有合作。

2010，對我而言是轉變相當大的一年，在2010年初的時候，我陷入了前所未有的低潮，對自己的生活和作品都產生了很大的質疑；這時候，我產生了一些轉變，如果說，我之前對於生活與關心的事物都會轉化成一種情緒，是由許多的事件所串連成的一種情緒，所以自然在作品上反映上的就是一種情緒，一種過分簡單的情緒。但從2010開始，我關心的對象轉變成一種”小事件”；我嘗試讓自己好好去注視一個事件，這個事件可能是一個朋友，可能是一個我喜歡的樂團，可能是生活上一個事件。而造成這樣轉變的原因，是一句話對我的影響：「微不足道小事的光采」，這也是我個人blog的標題，如果一件微不足道的小事，卻能全心全意的去觀察它、思考它，必然有可以去感受與成長的。所以在作品上，我也有所轉變；原本的亂碼，有了大小的變化，而在畫面的構成上，有了不屬於亂碼的另外一種顏色的線條或區塊，同時也嘗試去突破畫布的限制，以顏料做成的突起物放在畫布的一個角落，讓畫面有了立體的構成。顏色，是傳達情緒最直接的方法，在這一系列的新作品中，我的用色也有了一些轉變，從鮮豔、飽和的顏色，轉變成更深沉，更複雜的顏色構成，這讓情感的厚度增加。會這樣做，除了讓觀看的人有更強烈的視覺感受之外，也讓我自己更清楚的去傳達一個「小事件」對我的影響與情緒。第一件這樣的作品是「恐懼的總和」，在粉紅與淺黃構成的畫面中，有著一個45度擺放的黑色長方形。而我想說的是，粉紅與淺黃就如同是我們的內心，但在內心深處總有一個黑洞，一個我們不願去碰觸的角落，那是我們最深層的不安與恐懼，但如果不面對它，我們永遠不會成長。而在「La dear gay gain myth」這件作品中，我在作品名稱上玩了一個小遊戲，其實本來的排列是「Lady gaga in my heart」！是的，我欣賞Lady gaga，我欣賞她永遠敢於嘗試，雖然會有批評，但不可否認她吸引了無數人的目光，人們會討論她，會欣賞她的音樂。所以我希望有天變得跟她一樣酷炫，能夠跟別人不一樣，走出屬於自己的路。「The Violent Blue」則是因為我的好朋友迷失了自己的方向，本來是個能力很好的人，卻困在自己的關卡；也因為這樣，我才發現自己的幸運，因為能夠創作是很酷的一件事情，當作品成為一個信念的時候，所有生活上的困難都可以去面對，心會定下來，不會隨波逐流，而這一件作品也很幸運的成為國立台灣美術館2010年青年藝術家典藏之一。「you’re so chic , so sexy」則是形容我很喜愛的一個台灣女子樂團Go chic，她們在舞台上總是放浪形骸，但卻充滿著魅力，所以我相當欣賞她們。在這些作品之中，我所關注的都是生活中一些「小事件」，或許是很無聊也很枝微末節，但我們的生活不就是由無數這樣的「小事件」所形成的嗎？一個小事件都能夠去影響一個人的思想，所以不要小看一個小事件，它的影響力是超乎想像的。如果每個人都是一個獨立的國家，那麼蝴蝶效應不也是會在每個人身上產生嗎？在2010年，我會持續以這樣的方式創作著；有人問我：「為什麼要用這樣理性的方式去創作，卻又說這是生活，這是情緒？」，我想說的是，好比在吃一個有著新鮮草莓的蛋糕，有人會選擇先吃蛋糕再吃草莓，也有人先吃草莓再吃蛋糕，更有人只吃草莓(或蛋糕)，這只是一個選擇，一個方式。用理性的方式去表達感性的情緒，是一個矛盾，卻也是我著迷之處，因為在那裡面有太多充滿張力的事物。而我無法控制觀眾的想法，或許欣賞、或許不以為然，甚至也有人說我的作品只是「壁紙」，但就算是壁紙，我也讓它是獨一無二的，無法被複製的。我只想做我想做的，我相信會有那麼一些人懂得我的想法，那麼我就滿心感謝，也讓我能繼續一直走下去。

創作仍在繼續，生活也在繼續。我想就這麼創作下去。

關於殼：

居住與遷徙

殼，是一種提問。對於處於年輕世代的我們而言，在藝術創作的領域，我們，是不是都需要一個「殼」？這個殼，可能是一個可以宣洩所有精力在創作上的工作室；但也有可能，是一個收藏作品的美術館。相對於上一個世代的藝術家前輩，我們有著更多的選擇(有著那麼多的展覽機會與空間)，更多的可能性(無論是媒材或形式上)；但相對的，我們也更加的無所適從，我們不停問著「然後呢？」就如同寄居蟹一般，不停換著自己的殼，卻怎樣也裝不下日益肥大的身軀，於是我們尋找，停留，卻不曾停下我們的腳步，因為我們知道這並不是終點。在這個展覽中，我們將完整呈現我們的生活，我們在此時此刻所行動的，我們相信，在我們跨下每一個腳步的同時，必定會留下一些痕跡，而這些痕跡，是深刻而值得被討論的。

-----------關渡美術館徵件展，希望能上!!!

我們的生活

我們的生活，只剩下從一棟建築物移動到另一棟建築物
而我們對於建築，是無感的。

對於建築物系列

微不足道小事的光采

任何一件小事，
只要我們認真去感受，
認真的思考，
都有其成立之處，
也都有驚人的光采，
只要，用心。