英文版創作論述

In 2010, I get to concern "small events". I try to make myself to look at every event properly, because they leave marks in my life. Such change comes from a sentence: "sheen of negligible things" - it is also the title of my own blog.

I believe that if we observe and think every little thing with our heart, we can always get strong feelings, therefore this reflects on my works - from the earlier unrecognizable to now gradual changes in codes. When it comes to composition of painting, I try to break the limitation of canvas. I put an extrusion on the corner of each work, which provides the viewers a three-dimensional way to approach my works.

It is color that is the most direct way to express emotions to me. In my new series, there is also some transition in colors: from bright into sophisticated tint, so the emotion goes deeper. Apart from giving stronger vision experiences to the viewer, the "small events" transmit to my emotions and which influence to me as well.

評論---「生命中不斷交錯的心靈光纖/ 王咏琳 」

謝謝老王!!!!我真的真的好感動，在看到印出來之後，我會繼續加油!!

賽尚極力追求不存在的線條，著迷在各種形狀的和諧間，李政勳關心的是線條平行或是交錯的運作去創造出迷人的和諧，他利用色彩的深淺或是不同色相的垂直或是平行的線條去打破制式敘事的構圖。 由於我們對事物形體有既定的印象是在事物被命名之前已存在， 而，這些一眼望去充滿著機械式的data，似乎將觀者的注意力從可辨認的物體圖像轉向放在那些顏色承載的精神重量，讓我們無法，或是無能再現視覺閱讀的秩序。

另外一方面，賽尚畫中的編碼是立體的，他注重體積，也注重幾何的使用，對幾何進行了一種類比的模擬運用，用其去拆解視覺元素。另外一方面，Deleuze認為，編碼其實是數位的運用，圖形表和繪畫題材才是類比的。在抽象表現主義過後，我們能夠接受混亂，我們可以接受本處無一物。而後印象主義模糊著我們的視點，光線和筆觸在其中作用，未來主義的機械速度表現，讓我們的視線停止在稍縱即逝的某個瞬間。有趣的是， Deleuze曾在其評論畫家培根的著作中曾提及抽象畫的功能。他認為，抽象畫為我們帶來一種節制、一種精神性的拯救，之中有股透過強烈的精神力超越於形象化數據之上，同時，他將渾沌轉化為一條人們人們要跨越的簡單溪流，是發現抽象跟符指的形式。他以蒙得里安為例，其筆下的方框帶觀者走出了固有形象，跳出渾沌，抽象形式並不需要手的元素或是任何觸覺相關的元素，所謂抽象形式便是透過張力，才真正與那些純幾何的形式區分開來，而張力即是描繪形式，與那隱藏在畫作背後，畫家手的運動， 這個隱形的動作是被提升到視覺層次上的，其使視覺性一物成為一種完全視覺性的轉變。另外，按照康丁斯基的所訂的，「垂直線—白色—運動」，「水平線—黑色—停滯」，按此去建立一種象徵編碼的規則，也就是說，我們要怎麼讓編碼來回答今日的繪畫問題？要怎麼讓事物可以將人從外在世界的嘈雜中解放出來？——便是重新賦予它一個純粹的視覺空間。

於是，我們可以這麼看李政勳的作品。首先， 他的作品乍看討好並具有高度的裝飾性質，且在視覺上提供了單純的愉悅，可卻有著非常繁瑣的製作過程。 其一，他必須在畫布上畫下非常多的線條，透過兩個或三個顏色間的交叉重疊與錯置去產生視覺效果，而在過程中其實有許多的變因，比如說：膠帶的材質、顏料的濃度、平塗的方向，甚至是天氣都會影響畫面的呈現。再者，李政勳的作品中，看不到任何一點畫家個人的筆觸，他的下筆是先透過模具做處理才做呈現，這些利用器具繁複地塗製上去的線條，任何兩頭端點間的距離，都代表著畫家的記憶，其用晦澀的語言敘述著，卻比真實的模型還真實。 他將視覺外在形式完全編碼化，也由於畫家必須一步步，一層層地順著時間面去運作，所以我們甚至可以說，他連創作的形式都能說是被編碼化。又，其畫作中的色彩在這一串串機械的編碼中，也獲得了獨立的形式。 此外，人們對於線性的想像，似乎就如同伊東豐雄 1991年的展覽『未來的東京』，或是在許多好萊塢電影中所看見那危險交錯著的防盜紅外線，我們會直覺地面臨一些問題像是：「人要如何穿越其中？」、「人要如何遵循序列找尋源頭？」、「在這個偌大的網絡中感覺渺小」。在這個意義下，李政勳畫中的線條，就像是人們心靈的光線，它創造初無數的維度，層層堆疊也層層剝除，最後我們會發現本處無一物的簡單，任何事物皆像是不存在一般。雖然，無論幾度空間的存在，對我們的物理感官上來說，都是難以感知的但在想像中，這種機械主義才能製造出來的空間向度，在觀看上，一方面我們投射的是我們對於未來的想像，對科技的解釋，另外一方面，它擾亂了我們對於物理形體能夠觀察到的界限，某種距離就在觀看當中被取消，它把我們和畫家的精神分開，這些難解符碼阻止我們對繪畫本身進行解讀。 如果說視覺連結到聲音，他的作品會讓我們彷彿聽見運算的聲音，而唯一我們可以正面感受到的可能只有顏色，顏色承載了這位畫家所有的精神重量，在他的作品前面，觀視者的門檻被取消，我們不再需要去解讀形式，因為每個人看見的都可以是不一樣的事物，我們被拉近藝術家所構築出的網絡中，其中沒有清楚的邊界，所有數據相互滲透、融合、推動、排除，它是一個一直在運作的系統，我們在其中成為了一個節點，連接自己也連結他人。

在視覺表現上，這些畫作有同樣的特徵，卻在每個人心中以不同的概念組成， 不只接管了線條就是用以表現物體外形這樣固定的意義，還將畫家自己的意識形態從外在顯然的在形式上去做了分離，也就是說，觀者很難藉著直觀就輕易了解藝術家欲表達之意。反過來，他是利用這些符碼的配置去拆解意義、交錯，去延伸無限，而我們觀看到的卻是對於形式的補充物，這些機械式的基本元素似乎要拆解的是畫家還有觀者的自我。對此，藝術家表示：「 如果說創作者是透過自己的作品去跟這個社會相處，那麼我的作品對我而言，就是我生活的感受與情緒， 如果一件微不足道的小事，如同線條或是顏色，卻能全心全意的去觀察它、思考它。對我來說，顏色，一直都是傳達情緒最直接的方法，而從2008年開始，我試圖用符號以外的圖形去介入畫作本身，讓畫面有了立體的構成。」。 有趣的是， 若將其畫作中的色彩當做基本的數據，深色作為0，淺色作為1，時間序列的內外也可以看作0與1，線條的垂直和平行皆可以視為二0與1，當我們生活中的事件和情緒皆被這麼多看似理性的符碼編排之時，就好似每個人的人生事件都被有系統的歸類和運算，只是在不同時間和場所發生，會出現超過資訊運算公式外的變相。而在李政勳2010年以來的系列作品中，如『 The violent blue 』，『 You’re so chic , so sexy』、『恐懼的總和』等，我們可以看見原先機械式的亂碼圖像上，總會出現一個幾何形狀的色塊，藝術家笑稱此元素為其心境上的轉變，就像是在日常的生活中出現，而後改變一切的某個變化，這個具有影響力的轉折也如實地呈現在他的作品上。

若說藝術作品有其自身材料的意識形態，那其的確可以單藉由色彩和來運作，而成一個新形式。在這個意義下，李政勳用顏料和直線所構成的符碼為我們描述了一個新的世界，它是極度理性的，非敘事的，不指向任何一種意義，也讓我們闖入超越視覺連結外的作用，如同法藍西斯培根認為圖形表的操作，其功能就是暗示，他也藉由這樣抽象的編碼來敘述人生問題，其將data做了機械式的編排，以此去再現各式各樣的議題和生活經驗，在他的作品中，任何物體皆是不存在的或不可辨認的， 雖讓這些作品看來晦澀難解，卻用各種色彩的對比與深淺的組合表達了來自日常的溫暖，站在它們的面前，我們會自然地將自我置入這些顏料與線條創造出來的數碼系統，它讓你迷惑卻又難以將視線移開，最後我們發現，在這樣的觀視中，只有自己是與自己相對。

藝術家雜誌 第426期 245~247頁

謝謝妳們!!!

除了謝謝，我無法再說出更明確的詞，
給老王和假文青們，
謝謝妳們願意給我這個機會!!!
在八月份的那幾個夜晚，還有幾天前的臥龍29
我第一次這樣完整，這樣仔細去講自己的作品。
我很開心，真的，
那是一種舒服的感覺。
我很期待印好出版的那一刻，
我想我會非常感動，
我會一直努力，妳們，也要加油!!!!!
也請看到這篇文章的朋友們，支持一下藝術家雜誌&假文青雜誌喔!!!! 耶!!!!!!

五月臺藝大畫廊 青春出擊

蔡依庭《家事運動》+ 杜啟明《憂鬱片段》+ 李政勳《時間符碼》

策展人：張國治

位於板橋市大觀路二段28號的臺灣藝術大學文創園區（原台北紙廠）內的臺藝大畫廊，於去年十月十三日正式開幕，開 出亮麗的拍賣成績，但作為本校文創處接管畫廊經營，我個人即刻展開以新生代、青中生代為主的策展。並將佔地93坪的展場一分為二，左為策展，右為精品展。首次策展先推出翁明哲、翁明崖2009創作展《微笑‧風景》，繼而馮承芝肖像畫創作十年軌跡《容顏》展，我的策展對象鎖定在新 一代，清新具實力、有個人獨特語言風格者為首選，藝術家媒材不拘，但觀念、意念能超越物質、媒材而有獨立思維傾向，則是個人所關注的。

五月的臺藝大畫廊以青春出擊， 並不獨厚本校校友背景者，而是以能廣泛扶植臺灣新一代具潛力的青年藝術家為目標，企圖提升該畫廊之恢宏氣象，使畫廊成為名符其實建構臺灣藝術基底的大畫 廊，而非囿限於“臺藝大”的校內實習畫廊。

關於此次三人檔，李政勳的《時 間符碼》系列從線條推疊、錯位，反映出自身的焦慮，及對時代的反思。時間、空間、符碼，年輕的政勳以出奇冷靜的理性，機械式的抽象幾何語言，表現其對建築 物的幻化再造，可從中閱讀時間、空間的符碼，呈現其繪畫性的風格。這讓我們驚喜在臺灣業已漸漸失落、消逝的現代主義抽象風格，似乎有了傳承。

蔡依庭 的作品以一句『2009年 我結婚了……』為其此次展出作品做出註解，如《囍宴》。就作品視覺上人、靜物表現而言，有種率性，不刻意卻十分流暢的筆調洋溢在畫面。《做家事系列》當然 緣自於日常生活感受。其創作以粉彩、壓克力顏料在紙張上塗抹，而人物造形與空間造形的關係有著精心的安排，人物容顏的刻意妝點表現，尤為特色。儘管畫中人 物眼神顯示出一種不安而泛散的神情，然而在構圖的氛圍中仍可嗅出，對生命另一個里程的無限期待；透過婚姻的結合，儘管是平凡家事活動，在二人的互助下也能 幻化出千萬種趣味與可能。

杜啟明《憂鬱片段》，是本人為其命名的。他的創作簡述一開始為「繪畫有時候不是因為理論的堆疊而迷人，而是常常在經意或不經意之間透 露出一種詩人般的憂鬱氣質。」所謂詩人的憂鬱氣質，說出了其人在作品從圖像書寫中，欲呈現可遇不可求的詩意，在非刻意、自然流露的感性中，顯現其個人精準 的掌握能力。無論眼睛的注視永遠受限於局部和片段，其人嚮往的憂鬱氣質在遊戲片段結合中露出其個人迷人符號造形。

三位青年藝術家，從其畫面中未 看到其創作上焦慮、焦灼，反而是一種解放式的輕鬆。雖然也有幾何式的理性，卻有其感性的吟詠。令人細細品味再三。

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展覽名稱/ 青春出擊

藝術家/蔡依庭、杜啟明、李政勳

策展人/張國治

開幕茶會/5月7日上午11:00

展期/5/1~7/4

地點/臺藝大畫廊 Art Incubation Gallery

地址/臺北縣板橋市大觀路二段28號(臺藝大文創園區內)

No.28, Sec. 2, Daguan Rd., Banciao City, Taipei County 220, Taiwan(R.O.C)

開放時間/周二~周日 10:00~18:00 (周一公休)

電話/（02）8275-1414 #215、216

BLOG/www.wretch.cc/blog/ntuagally